曲目列表
专辑简介
专辑简介：小提琴协奏曲的创作极具挑战性：它既有强大的力量，又有脆弱的承诺。作曲家克里斯托弗·艾伦·施米茨（Christopher Alan Schmitz）精通作曲的理论和实践：他创作的《第一小提琴协奏曲和交响曲》恰到好处地达到了平衡。其音调语言让人想起布鲁克纳和马勒，原始情感与华丽交织在一起。指挥家斯特凡·桑德林（Stefan Sanderling），尤其是小提琴家艾米·施瓦茨·莫雷蒂（Amy Schwarz Moretti），她是备受赞誉的艾恩斯四重奏（Ehnes Quartet）成员。这首曲子的创作和演奏都堪称完美，是一次成功的演出。作曲家简介：克里斯托弗·艾伦·施密茨（Christopher Alan Schmitz）曾为管弦乐队、乐队、合唱团、室内乐团和独奏乐器创作了大量作品。最近获得的奖项和委约包括萨米·奈斯托奖、伊萨卡学院国际爵士乐作曲比赛、堪萨斯音乐教师协会、美国空军飞行员奖、北爱荷华大学和默瑟歌手等。克里斯托弗还为两部故事片《Dance with the One》和《Between Kings and Queens》创作了原创音乐，他的作品不断被美国各地的学生和专业音乐家演奏。指挥家简介：斯特凡·桑德林（Stefan Sanderling；1964年8月2日德国柏林）是一名管弦乐队指挥。他是指挥家库尔特·桑德林（Kurt Sanderling）和低音提琴演奏家芭芭拉·桑德林（Barbara Sanderling）的儿子。桑德林年轻时曾演奏过钢琴和单簧管。他早期师从指挥家伦纳德·斯拉特金、尤里·特米尔卡诺夫、艾度·迪华特和约翰·纳尔逊。后来，他进入南加州大学桑顿音乐学院，师从丹尼尔·刘易斯。他还曾在莱比锡音乐学院跟随库尔特·马苏尔学习。桑德林的第一个职业岗位是在德国波茨坦。此外，他还担任过美因茨国立剧院和美因茨爱乐乐团的音乐总监。1996年，他成为布列塔尼管弦乐团的首席指挥，并担任这一职务直至2003-2004乐季结束。在美国，桑德林于2002年5月被任命为佛罗里达管弦乐团的音乐总监；2002年成为托莱多交响乐团的首席客座指挥，最初的合同为期两年。随后，托莱多交响乐团将他的头衔提升为首席指挥，他担任这一职务至2016-2017乐季。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团。1904年6月，汉斯·里希特执棒乐团完成首场音乐会，成为第一任首席指挥。1907年，在科文特花园举办首个德国歌剧演出季。1912年，与指挥家阿瑟·尼基什赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1920年，签下首份唱片录音合同。1923年，指挥家威尔海姆·富特文格勒首次执棒乐团1935年，为电影《将来的事》配乐，成为首支为电影量身定制配乐的交响乐团 。1941年，演出地女王大厅毁于二战时的空袭，乐团停止演出，直至1945年恢复。1950年至1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，演奏水准得到明显改观 。1961年至1968年，皮埃尔·蒙都、伊斯特凡·克尔特斯先后担任首席指挥。1968年，安德列·普列文开始执掌乐团。1977年，与作曲家约翰·威廉姆斯录制科幻电影《星球大战》的配乐，开启好莱坞电影配乐之路。艺术家简介：艾米·施瓦茨·莫雷蒂（Amy Schwartz Moretti，生于1975年），美国小提琴家，现任梅塞尔大学汤森音乐学院卡罗琳·保罗·金弦乐讲座教授。莫雷蒂出生于威斯康星州，在北卡罗来纳州和加利福尼亚州长大。她曾就读于旧金山音乐学院大学预科课程，该学院于2014年向她颁发了杰出校友奖，她还获得了克利夫兰音乐学院的学士和硕士学位，该学院于2005年向她颁发了校友成就奖。她曾担任佛罗里达交响乐团和俄勒冈交响乐团的首席，并于2007年成为汤森音乐学院罗伯特·麦克杜菲弦乐中心的首任主任。美女被操逼动漫
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：《围绕格什温》是明星手风琴演奏家理查德·加利亚诺（Richard Galliano）向乔治·格什温致敬的作品，他将格什温的音乐与德彪西、拉赫玛尼诺夫、萨蒂、拉威尔和福尔等二十世纪早期作曲家的作品以及自己的新作交织在一起。通过加利亚诺高超的音乐技巧，这些作品给人一种音速奥德赛的感觉。艺术家简介：理查德·加利亚诺（Richard Galliano），法国手风琴家，1950年12月12日生于法国戛纳。他四岁开始演奏手风琴，在学习手风琴的同时，还在尼斯音乐学院学习和声、对位和长号。他在14岁时开始接触爵士乐，并惊奇地发现，在这类音乐中，手风琴几乎是不为人所知的。随后他对巴西手风琴家西武卡和多明吉霍斯产生兴趣，找到了研究爵士乐的美国专家以及意大利顶级演奏家费利斯·福加扎、伏尔皮和范塞利，于是完全摒弃了在法国占主导地位的传统演奏风格。1973年加利亚诺搬到巴黎，在那里他给克劳德·努加罗留下了深刻的印象。他在一个乐队里做了三年的编曲、指挥和作曲家，发现自己在和真正的爵士音乐家一起演奏。他还参与演奏了无数法国著名艺术家如芭芭拉、谢尔盖·雷吉亚尼、查尔斯·阿兹纳沃和朱丽叶·格雷科的唱片，以及电影配乐。从20世纪80年代初开始，他能够更频繁地与来自不同背景的爵士音乐家一起演奏，并与他们一起即兴表演。
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